Категориях:

Azino777 777 рублей casinoplay

-

Дэвид из джекпот мы покупаем дом личная жизнь

дэвид из джекпот мы покупаем дом личная жизнь

Жизнь на Гавайях. 14 сезон. 5 серия 12+. Семья из Жизнь на Карибах. 6 сезон. 2 серия 12+ Джек-пот: мы покупаем дом!. 11 сезон. И мы оказались правы: Колумбия проиграла, а мы заработали фунтов, поставив * * *. Сэру Дэвиду Коксу сейчас 95 лет, и он никогда не прекращал трудиться. Это была простая рабочая семья. Муж Мэк Уэйн Меткалф — оператор электропогрузчика. Жена Вирджиния Меткалф Мерида — работница завода. РЕАЛЬНО ЛИ ВЫИГРАТЬ В ВУЛКАН КАЗИНО Мешки для мусора на 30-35-40 л. Мешки для мусора на 50-60-70 л. Мешки для мусора на 90 120.

Но с интервалами в каждые 20 лет вы получите новейшие, наиболее драматичные контрасты. Контрасты для грядущего. С 21 по 22 мая ВДНХ станет местом силы просвещения и познания — на площади Индустрии развернется научно-популярный фестиваль «Политех». Накануне принципиального мероприятия для популяризации науки, мы побеседовали с заместителем генерального директора Политехнического музея по образовательной и просветительской деятельности и директором фестиваля Иваном Боганцевым.

Я из семьи, где все так либо по другому соединены с образованием: мать — директор личной школы, отец — много лет преподавал историю. Так что энтузиазм и любовь к данной сфере заложен на генетическом уровне. Я сам поначалу долго обучался забугорных заведениях, изучал историю, философию, да и вообщем науку в целом.

Опосля возвратился в Россию, незначительно позанимался журналистикой, а к году оказался в Политехе. Все было грустно: большой дряхлеющий музей, древняя, как морально, так и на физическом уровне, экспозиция. Честно говоря, не достаточно кто тогда верил, что из этого вообщем можно что-либо сделать. У нас тогда была задачка быстро получить фидбэк, привлечь аудиторию, при этом особо не тратиться. И мы организовали различные лекции для взрослых, каждый день к нам приходили по слушателей — на данный момент такое даже представить трудно.

Понимаете, лекции — это просто, для их много не нужно — место, задор и какие-то интеллектуальные связи. С этого и начинали. Мне некогда было мыслить о потрясающем будущем : я мыл туалеты и делал лекции. Представьте себе: приходил лектор, я с ним лично договаривался о сотрудничестве, а туалеты пахнут.

Мне было чрезвычайно неудобно и приходилось исправлять ситуацию самому. Да и вообщем, чрезвычайно много приходилось брать на себя. Поначалу начинаешь мыть туалеты, позже замечаешь, что человек в гардеробе не справляеся и сам ищешь еще 1-го сотрудника.

И так равномерно берешь на себя все больше и больше обязательств, поэтому что они все друг с другом соединены. Но я не жалуюсь, мне кажется, что я на данный момент нахожусь на собственном месте. В начале х было чувство, что люди изголодались по интеллектуальному отдыху, формат общественных лекций стал вдруг неописуемо популярным ….

Да, тогда наблюдалась востребованность в таковой разновидности досуга, рынок был практически пустой. Да и вообщем, понимаете, в обществе был подъем, все в те годы говорили о некий модернизации, о том, что мы должны стремиться сделать какое-новое общество.

На данный момент разговор о этом уже не идет, и форматы утратили уже свою актуальность, дух времени уже не тот…. Это программа для деток лет. Ребенок с родителями покупает абонемент на полгода, и за этот абонемент мы ему каждое воскресенье организовываем занятия. По большей части занятия происходят в реальных институтах.

Таковым образом, ребенок с юношества приучается ходить в реальный институт, посиживать там на паре и так дальше. Время от времени это занятие происходит в виде большой потоковой лекции, время от времени проходят воркшопы и мастер-классы, и ребенок может выбрать, куда ему пойти, в зависимости от интересов: на экскурсию на свалку, залезть на башню с часовым механизмом либо следить за светлячками в лаборатории. В конце семестра малыши сдают «сессию», получают диплом.

Таковой настоящий институт, лишь детский. У этого проекта огромные перспективы. Понимаете, это таковой потрясающий «корпоратив» бы вышел, а делать с помощью Политеха «корпоратив» — это как забивать гвозди скрипкой Страдивари. Естественно, лучше, чтоб взрослые прогуливались к нам, но спасти сразу всех мы не можешь, необходимо расставлять ценности. У взрослых и так миллион способностей классно провести время, а к примеру, пожилым сходить особо некуда. Потому я бы лучше для пожилых людей что-то организовал.

В будущем, надеюсь, что-нибудь придумаем. А пока мы сосредоточены на детях. Кроме Института, у нас есть лаборатории, где проходят школьные уроки по химии, физике, биологии, арифметике. Мы принимаем до школьных групп в месяц, обкатываем программы и идеи, пытаемся сделать необыкновенные занятия, достойные внимания для деток.

Плюс, около деток занимаются в кружках. Через два года раскроется новое здание, о этом все думы. Мы много ездим в остальные музеи, изучаем опыт. Необходимо осознавать, что в Рф не много, кто такие проекты делал, и практически все ты делаешь — или из чужого опыта, или из здравого смысла.

Мне кажется, что фестиваль вообщем, как продукт, должен быть увлекателен самым различным людям, и для меня основное, чтоб они остались с «Политехом», стали нашими неизменными посетителями. Вообщем, любознательных людей чрезвычайно не много, но людей, которых можно удивить, даже не забирая очень много их внимания — их много, мне кажется, все люди в принципе такие.

Организатор фестиваля похож на дирижера. Я человек, который не извлекает никакой звук без помощи других, а просто собирает команду способных людей и принуждает их раскрыться наилучшим образом и показать свои таланты. Хотелось бы, чтоб человек, который лицезреет програмку фестиваля, сообразил, что она неповторима. Почти все вещи из программы возникают и исчезают, и их нельзя пойти и поглядеть опять, как в каком-нибудь квесте.

Все проекты отобраны с любовью и надеждой, что это будет еще и спектакулярно за счет того, что над фестивалем работает стабильная команда, у которой есть высочайшая планка свойства. Мне кажется, что это какие-то вещи из программы способны поразить воображение и отпечатываться в сердечко, донося месседжи, которые мы посылаем: про науку, творчество. Я стараюсь делать лишь те проекты, которые мне самому увлекательны.

Да и больше мне нравятся не проекты сами по для себя, не их внутренность, а их развитие, когда из чего-то маленького вырастает масштабное действие. Поглядим, что будет в этом году, Политех делает принципиальный шаг в собственном развитии, но это можно доказать лишь эмпирически. На данный момент мне больше всего нравится Институт деток, от него одно наслаждение и практически никаких заморочек. Научный лагерь я тоже люблю и пищу туда сам, где я нянчусь с детками 12 дней, это жутко выматывает чувственно и на физическом уровне, но невзирая на все это, я каждый раз радуюсь способности туда поехать.

Возможность изменять действительность вокруг себя. Мы не показываем науку, мы показываем нечто и говорим: «Если вы желаете осознать, как это работает, для вас придется столкнуться с наукой». Столкнуться, быть может, с формулами, с какими-то явлениями, которые для вас не нравятся и кажутся скучноватыми, но эти скучноватые явления и стоят вот за сиим чудом. Практически, мы делаем обратное тому, за что, как произнес поэт Джон Китс, он терпеть не может Ньютона, за то, что тот «расплел радугу».

Мы показываем радугу и говорим: «Вот радуга». Кто-то поглядит на радугу и уйдет, а кто-то скажет: «Как же я желаю сделать радугу дома! А как? Как это работает? Так мы провоцируем людей, а они и развлекаются, и выяснят что-то новое. А некие захочут и далее углубиться в тему. Трудности с кадрами в музейной и образовательной области огромные.

Просто Политехнический не достаточно с кем конкурирует, потому нам довольно собрать наилучших людей в Москве. К тому же, мы повсевременно отправляем наших служащих в командировки, на особые образовательные курсы. Чрезвычайно бы хотелось! Во Франции, к примеру, популярно понятие «публичный интеллектуал», те же Сартр либо Камю — фигуры с большущим публичным авторитетом. Тому же Эйнштейну давали стать президентом Израиля.

А в Рф нет чувства того, что ученые имеют некий вес в обществе, их никуда не завлекают, не делают им критерий. Потому можно огласить, что сверхзадача Политеха — быть примером уважительного дела к мозгу, интеллекту и образованию. Вход вольный. Билеты на спектакль «Второе тело» можно приобрести тут.

Reebok и японская марка BEAMS представили совместную коллекцию Gentleman Sport с одеждой и обувью, напоминающей классическую форму для занятий «высоким» спортом — теннисом и гольфом. В капсулу вошли классические белоснежные футболки с лого Reebok и BEAMS на фоне теннисной сетки, синие свитеры с V-образным вырезом, шорты и «харрингтоны» в знаковом английском стиле.

Но основной упор коллекции изготовлен на кроссовки: «преппи» на базе образцовой теннисной модели NPC II года с съемной вставкой-килти из кожи и перфорацией. Коллекция уже поступила в продажу. В Москве «джентельменскую экипировку» можно приобрести в Brandshop. В издательстве Corpus выходит новенькая книжка лауреата Пулитцеровской премии Майкла Каннингема — сборник малой прозы «Дикий лебедь и остальные сказки».

Port публикует вступительное слово создателя. Опосля выхода предшествующего романа Майкла Каннигема «Снежная королева» другие читатели не раз задавались полностью закономерным вопросом: «Что будет дальше? Вправду, ежели присмотреться, 6 рассказанных им историй, начиная с «Дома на краю света», укладываются в очевидную, объяснимую последовательность, где «Снежная королева» смотрится чуть ли не послесловием, финальным штрихом, связывающим воедино все предшествующие темы и сюжеты.

На 1-ый взор, в «Диком лебеде» тоже хватает нитей, тянущихся от его прошлых работ. Сначала и совсем может показаться, что Каннингем по-прежнему погоняет издавна оседланного конька: странноватые герои,. Но в то же время «Дикий лебедь» — книжка во всех отношениях новенькая, иная. Не даром все основное и увлекательное в переиначенных Каннингемом классических притчах начинается ровно в тот момент, когда обрываются обычные связи и сюжеты.

Вообщем, этот ловкий трюк он делает тут не столько с Андерсеном и братьями Гримм, но в еще большей степени — с самим собой. Большинству из нас это не угрожает. Ежели вы не привиделись в горячечном сновидении богам, ежели краса ваша не тревожит созвездия, никто вас заколдовывать не станет.

Девственницы второго сорта неинтересны силам хаоса и разрушения, а влюбленные недоросли не навлекают на себя ярость бесов. Большая часть из нас гробит себя без помощи других. Подгадить сиим избранным — почти все ли отказали бы для себя в этом удовольствии? Либо даже время от времени бесит? Это беговая и сверхтехнологичная модель: подошва с пеной BOOST, прорезининенный низ — гарантия надежного сцепления с поверхностью и легкий, дышащий верх из эластичного материала Primeknit.

Старший директор по дизайну Porsche Design Sport by adidas Жак Шассен поведал, как создавалась новинка: «Мы долго работали с Porsche Design над сиим новеньким и впечатляющим продуктом, отразившем присущую бренду элегантность и представляющим собой премиальную интерпретацию обуви для высокоинтенсивных занятий. Мы соединили зарекомендовавшие себя технологии adidas c утонченными элементами дизайна — вставками из качественной кожи и фирменным логотипом Porsche Design, создав идеальную беговую обувь для изощренного ценителя непревзойденного стиля Porsche Design Sport by adidas».

Полина Дубик — журналист и арт — консультант, специализирующийся на современном искусстве. Полина окончила Колумбийский Институт и живет в Нью-Йорке, где работает с живописцами. Обещается, что Oculus Rift — аппарат виртуальной действительности, как ее называли в ильма х, — перевернет нашу жизнь.

Вопросец, который нас интересует — изменит ли он искусство? Есть уверенное мировоззрение, что очки виртуальной действительности, одна из основных sci-fi-фантазий XX века, скоро станут таковой же обыденной вещью, как мобильный телефон. Facebook, Samsung, Sony и HTC вкладывают млрд в гонку по развитию технологии, которой обе- щают множество применений в самых различных индустриях: от гейминга и кино до туризма и недвижимости.

Благодаря их усилиям очки VR работают на порядок лучше, чем в е, когда одной из основных заморочек виртуальной действительности была ее несопоставимость с способностями людского организма: у первых юзеров не выдерживал вестибулярный аппарат. Сейчас с VR работает относительно маленькая группа живописцев. Каждый употребляет технологию по-своему.

Работа Стигмана Мангране Phantom, показанная во время триеннале в нью-йоркском New Museum в прошедшем году, представляла из себя путешествие по бразильским тропическим зарослям. Ченг экспериментирует с повсевременно меняющимся ландшафтом, программируя виртуальные предметы и фигуры так, что они бес- естественно двигаются и преобразуются в пространстве перед гла- зами зрителя. Россин переносит в виртуальную действительность свои абстрактные картины. Сейчас VR открывает способности, сравнимые с потенциалом синематографа в начале прошедшего века.

Сразу VR меняет представления о монтаже и нарративе, cложившиеся в кино: так как зритель не стеснен рамками кадра, управлять его вниманием традиционными способами нереально, и нужно изобретать новейшие. Художественный язык VR еще не сложился, и хоть какой, кто начинает употреблять эту технологию сейчас, — первопроходчик, придумывающий правила игры.

Как говорит Рафман, каждый может стать Эйзенштейном от VR. Как живописцы употребляют эту технологию в предстоящем, покажет будущее. Что отлично, под «буду- щим» предполагаются наиблежайшие несколько лет. Кстати, сам термин «виртуальная реальность» зародился в сфере искусства: по неким версиям, первым его начал употреблять поэт и драматург Антонен Арто в «Театре и его двойнике».

Тогда Джон Рафман, один из первых живописцев, начавших работать с VR, демонстрировал работу Junior Suite на балконе собственного номера в отеле «Довиль». Виртуальная действительность в очках в точности воспроизводила действительность физическую — тот же океан, небо, балкон. Но равномерно картина начи- нала изменяться и разлетаться на кусочки, создавая у зрителя иллюзию неминуемого крушения.

Тот же принцип — четкое воспроизведение окружающей обстановки и ее умопомрачительное преобразование — Рафман употреблял в собственных следующих работах с Oculus. Его интересует раздвоение зрительного и тактильного восприятия, 3D для искусства то, как быстро мозг готов принять виртуальный опыт за реальный. Ранее человек мог получить иммерсивный опыт, просто смотря на картину либо читая роман.

Сейчас мир полон раздражителей, которые повсевременно отвлекают внимание, зрителю необходимо практически завязать глаза — в этом одна из задач VR», — говорит Джон Рафман. На прошлой недельке в Столичном музее современного искусства на Гоголевском бульваре открылась выставка «Борщ и шампанское», на которой представлены работы из личной коллекции Владимира Овчаренко.

В экспозиции бок о бок висят русские современные классики — Тимур Новиков, Илья Кабаков и главные герои западной арт-сцены крайних десятилетий — Ричард Принс, Трейси Эмин, Джонатан Мезе. Накануне открытия Владимир Овчаренко сказал Port о том, для чего сопоставлять русское и западное искусство, как геополитика влияет на рынок и почему коллекционером быть классно. Давайте начнем с наименования выставки «Борщ и шампанское» — вы выдумали либо кураторы подсказали?

Кураторов у выставки нет. Поначалу, правда, мы сделали кураторскую группу, они предложили концепцию, но она не совершенно соответствовала тому, как мы это сами лицезрели. Опосля этого я пошевелил мозгами, что удивительно, это же моя коллекция, а ты хочешь дать показ ее и 1-ое представление иным. Ты что, боишься? Я позвал самых близких мне по духу людей и директора галереи «Риджина». Выдумал заглавие «Борщ и шампанское» и попросил ребят посодействовать с отбором работ и экспозицией. Когда мы размышляли над тем, как устроить выставку, то пришла мысль показать, что российские живописцы работают на самом высочайшем уровне, их фаворитные работы совершенно не уступают произведениям звезд интернационального уровня.

В заглавии заложены сложные дела Рф и Запада: мы дружим со всем миром, то воюем и обижаемся, то нас на восток тянет, то на запад. Любим и «Борщ» — таковой весь из себя непростой и жирный, и «шампанское» — эстетское и нежное. Долгая история. Port обсуждали возможность выставки, приуроченной к летию галереи «Риджина», но некий впечатляющей идеи не родилось, А пришла задумка показать коллекцию — те работы, которые мы начали коллекционировать сразу с открытием галереи.

А выставка — постоянно вызов и крупная ответственность, тем наиболее когда у тебя в руках неповторимый материал. На выставке представлена приблизительно третья часть коллекции. Отбирали самые мощные работы создателей, естественно, с учетом размеров и планировки помещений Музея. Потому не вошли в экспозицию несколько установок. Крайняя отобранная работа Кирилла Кто, написанная в году, была приобретена за два дня до открытия проекта прямо с выставки в галерее «Triangle», она мне приглянулась, и сходу решили включить ее в выставку, что бы символично показать: коллекционирование — живой и безостановочный процесс, выставка — лишь остановка, а не конечная станция.

Поясните, пожалуйста, «Борщ и шампанское» — это работы из вашей личной коллекции либо из запасов «Риджины» тоже? Работы на выставке — это личная коллекция, то, что в обыденных критериях не продается. Мы нередко даем работы из collection на различные проекты, и получаем запросы о продаже. Что бы никого не обижать, мы делаем предложение, вначале с завышенной в разы ценой. Традиционно это сходу отталкивает интересантов, на моей памяти был лишь один вариант, когда человек согласился с нашими критериями, означает, ему эта работа, вправду, была чрезвычайно принципиальна и нужна.

Есть ли разница в подходе, когда вы выбираете работы для собственной личной коллекции и для «Риджины»? В рамках галереи нередко приходится выстраивать рынок вокруг художника, заниматься его продвижением, а с личной коллекцией все намного проще.

Галерея XL, к примеру, в е непревзойденно управлялась с делами Влада Монро, я у их брал его работы с года, брал для себя. Галерея это все-же бизнес, и не со всеми создателями, которые для тебя нравятся, можно организовать бизнес-отношения. С Владиком Монро я не лицезрел, как мы можем работать на деловом уровне.

И понимаете, такие, неделовые, дела наиболее приятны и выгодны: да, ты тратишь средства, но ты не инвестируешь в этого создателя ни времени, ни средств, ни усилий — просто наслаждаешься его работами. Это вопросец увлекательный, вопросец о роли коллекционера.

Почти все люди не соображают, что это за фигура таковая. А быть коллекционером — это самая приятная роль, тебя обожают все — живописцы, галеристы, искусствоведы, директора музеев, все время куда-то зовут, везде ты хотимый гость. А ты лишь говоришь: «Ну ок, вот это я, пожалуй, куплю. Это самый большой кайф.

Когда у меня есть возможность оказаться в данной позиции — с наслаждением выбираю это роль. Вообщем не нравится? Такового не может быть. И любимчиков не выбираю, ко всем ребятам идиентично стараюсь относиться. Да, кому-то необходимо больше внимания, общения, а кому-то меньше.

Понятно, что галерея — это живой организм, тут как в футбольном клубе, кто-то из «игроков» может от тебя уйти — допустим, не понравилось ему, как ты его делами занимаешься, а можешь и ты от кого-либо отрешиться — рассчитывал, что он будет в одном направлении развиваться, а его совершенно в другую сторону понесло. В рамках аукциона мы работаем с живописцами и спектр способностей шире. В «Риджине» мы ориентируемся не лишь на персональное нравится либо не нравится, но и на целый набор характеристик: как суровый живописец — бросит искусство либо нет, даже ежели не будет фуррора сразу; какой у него подход — бабки заработать побыстрее либо творчество first; локальная это история либо интернациональная.

Вкусовщина обязана опираться на определенную базу, мощнейший таковой костыль. Галерея ведь не паразит, а ассистент, труба, соединяющая живописцев и коллекционеров. По другому к нам живописцы не шли бы за помощью. Хотя, на данный момент почти все без всяких галерей обходятся — куча фондов и грантов. Мы работаем лишь с теми, кто в нас нуждается, кому мы увлекательны и кто увлекателен нам.

И не в деньгах дело. Принципиально осознавать, что в начале сотрудничества галерея лишь растрачивает, а не зарабатывает. И непонятно, будет отдача либо нет. Время от времени кажется, вот-вот, на данный момент прибыль получим, а живописец может взять и уйти в другую галерею, а ты ничего сделать не можешь, никак от этого не защищен.

Выстраиваешь ровненькие дела, мы полезны для тебя, ты полезен нам, а потом… Все как в жизни: работа не нравится — взял и ушел. Ага, четыре работы, пара стенок опустели. Но дома у меня не достаточно работ из коллекции — в квартиру, даже ежели она крупная, много не повесишь, да и почти все работы в бытовом пространстве теряются — той же мозаике Звездочетова дома очевидно не место. Да, я из обычной семьи, ни мама, ни отец к искусству никакого дела не имели. Да и ранее, как мне кажется, по музеям особо не прогуливались, полистал репродукции в учебнике «Родная речь» — и довольно.

Это на данный момент энтузиазм к искусству всячески поощряется, а тогда нет. Хотя, помню, что стоял в большой очереди в Манеж на Глазунова, он тогда леваком числился, оппозиционером — вот все и ломанулись на него. Шел по Арбату, увидел какую-то картину с петушком, понравилось, заполучил. На данный момент, правда, не представляю, где эта работа. Понимаете, в людях есть подспудное желание открыть собственного Пикассо, вот и у меня было так же. Когда «Риджина» лишь открылась, мы брали, старались поддержать живописцев.

Времена были томные, художникам нужно было существовать, а у нас были денежные способности, вот мы их и поддерживали. И брали за суровые деньги: Звездочетов нам мозаику — мы ему двухкомнатную квартиру в центре Москвы. Таковой нет, правда. Все достойные внимания, все принципиальные.

Хотя, вот на данный момент выставка раскроется, похожу, посмотрю. Я ведь почти все работы не лицезрел по 20 лет, так что мне и самому жутко любопытно поглядеть на собранное иными очами. Вы начали поддерживать русское искусство 25 лет назад, как за эти годы поменялось отношение к нашим художникам?

Энтузиазм к нашим художникам зависит от дела к стране, к бренду Наша родина. В конце х все вдруг нас полюбили, стали интересоваться искусством. В ые, с ростом экономики, в Рф жизнь наладилась, да и с Западом мы вроде сдружились. Помню, в году, опосля 11 cентября, германский Spiegel ставил на обложку южноамериканского спецназовца и омоновца из серии художника Браткова — дескать, всем миром против терроризма.

Потом грянул кризис, и дела отправь на спад. А позже случился Крым, и все стало совершенно хреново. Так на данный момент и к русским художникам относятся — хреново. И это логично: ежели страна не ценится, то как может ценится искусство из данной нам страны? В таковой обстановке нельзя сказать: «Ой, понимаете, меня политика не тревожит, я лишь русское искусство люблю».

Здесь, как я люблю говорить, против ветра писать не будешь, чтоб мы ни делали,— пока к Рф плохо относятся, энтузиазма оттуда не будет. Означает есть время сосредоточится на собственных. В феврале в Милане отшумела гулкая выставка White Show, собирающая на собственных площадках юных дизайнеров, стилистов и байеров со всего мира. Фестиваль, который продолжается три дня, пожалуй, больше всего похож на столичный Ламбада-маркет, лишь с интернациональным размахом.

По замыслам организаторов, площадки фестиваля соберут многообещающих и пока еще не достаточно кому узнаваемых дизайнеров одежды, аксессуаров и ювелирных изделий со всего мира с тем, чтоб юные дарования смогли представить свои работы экспертам, просто модникам и, естественно, инсайдерам фэшн-индустрии. Шоу проходит несколько раз в год, для роли в нем юным брендам нужно оформить заявку через веб-сайт. Размещение и размах фестиваля притягивает к для себя неописуемое количество элегантных юных людей и престижных редакторов, делая шоу на все три дня эпицентром уличной моды в Милане, — хороший вариант для тех, кто не застал миланскую недельку моды, а также для охотников за самыми авангардными и другими трендами.

Последующие шоу запланированы на июнь и сентябрь, в рамках мероприятия ожидаются особые презентации одежды и аксессуаров для парней и дам и престижные показы, а за подробной програмкой лучше смотреть с помощью веб-сайта и соц сетей событий поближе к их началу.

Сборник эссе Уистена Хью Одена, не так давно вышедший в «Издательстве Ольги Морозовой», мог бы стать безупречной аудиокнигой, но начитывать ее кому-либо, не считая создателя, было бы совсем бессмысленно. Вообщем, это и совсем нереально — создатель погиб 40 три года назад.

Основное, что тут есть, и 1-ое, что слышится, — ровненький, густой, звучный глас, безостановочный монолог, не подразумевающий ответных реплик и уж тем наиболее дальнейших дискуссий. Оден не претендует на окончательную истину, но дает личный итог, оформившуюся мысль, сложившийся опыт, в первую очередь — читательский. Существует только один человек, с которым Оден допускает возможность противоречий — это он сам.

Вот приятный пример: «Единственное, о чем бы я настоятельно просил хоть какого критика, — не говорить мне, что мне следует одобрять, а что порицать». 1-ая часть сборника — два текста, озаглавленные «Чтение» и «Письмо». По большому счету, это даже не эссеистика в широком смысле слова.

Быстрее, собрание наблюдений за изменчивой природой рассматриваемых действий, где каждый пассаж, сформулированный, как правило, в одном предложении, до таковой степени плотен и афористичен, что сам по для себя становится состоявшимся объектом публицистики: безупречный эпиграф, самоценная цитата, успешная фраза, прибереженная, чтоб применять ее в разговоре. Из этих пассажей не складывается единый текст, поэтому что их содержание само по для себя вырастает в нечто большее — подобие библиотеки, уместившейся на пятидесяти страничках.

Другими словами — практически ничего не гарантирует». Отдельным приложением дан текст предисловия к первому переводному изданию в США стихов Иосифа Бродского, потом ставшего для почти всех, может быть, основным популяризатором самого Одена.

Будучи одним из больших английских поэтов ХХ века и, судя по всему, отлично это осознавая , Оден разговаривает с героями собственных текстов на равных, без фамильярности и подобострастия. Беря во внимание масштаб каждой раздельно взятой фигуры, он не прибегает к хоть сколько-нибудь явной оценочной системе, подвергая таковым образом сомнению либо же сопоставляя их величие, а пробует проследить формирование дикции и мироощущения, попутно доказывая, что писать, к примеру, «как Фрост» не то чтоб нереально в самой по для себя имитации ничего сложного и дурного как раз таки нет , а, быстрее, бесполезно.

Шекспир и Кавафис для Одена — не недосягаемые литературные эталоны, а в первую очередь великие ремесленники. И таковой подход делает чтение и осознание их произведений актом куда наиболее осмысленным, а означает плодотворным.

В неком роде он расчищает интеллектуальное место для самой способности появления и познания остальных текстов и новейших живописцев — не наименее великих, не равновеликих, но в той же степени склонных к самопоглощенному труду. Письмо и чтение, ежели ты видишь перед собой не дальних кумиров, а собственных единомышленников различия меж первыми и вторыми на самом деле нет, важен только вопросец трактовки , по Одену, связаны с нужным осознанием и познанием подлинной природы имеющегося наследия.

И это познание само по для себя оправдывает хоть какой созидательный процесс. В первых числах апреля в Россию приезжает знаменитый Майкл Джира. Как и пару лет назад, музыкант наведывается к нам в качестве сольного исполнителя, без собственных коллег по Swans. Первого апреля в восемь часов вечера «ковбой» куда же без шапки даст концерт в столичном КЦ «ЗИЛ», а второго апреля в то же время выйдет на сцену питерского клуба «Place». Напомним, что в прошедшем году стало понятно, что Swans запишут собственный крайний альбом и на этом совсем разойдутся.

Билеты можно приобрести на веб-сайтах ponominalu. Линейка кроссовок NMD adidas Originals запустилась в конце года и за настолько маленький срок полюбилась ценителям сникерсов. Популярность разъясняется красивым дизайном, легкостью, а также энергичным производственным действием — серия повсевременно расширяется. Попасть на вечеринку сумеют все купившие любые кроссовки NMD. Говоря о Федоре Елютине, тяжело избежать восклицательных символов в интонации.

В прошедшем году он ворвался в мир театральной Москвы как черт из табакерки. И даже его кабинет на Хохловке, напротив храма, наиболее всего припоминает эту самую табакерку. Бархатные и кожаные диваны, море девайсов, сувениров, ваза конфет — все это оживает, когда тут возникает владелец, человек, котрому чрезвычайно подступает слово «импресарио».

Театральную жизнь Москвы никак нельзя именовать скучноватой, но Федору удалось привнести в нее новейший, уличный ветер. Проект Remote Moscow, осуществленный по виду и подобию увиденного на Авиньонском фестивале Remote X, — это спектакль-путешествие, квест, он живет вне задачи скрипящего театрального кресла и даже вне театральных стенок. Для его реализации потребовалась большая энергия. В преддверии новейшего сезона Remote корреспондент Port Марина Федоровская отправилась к Федору Елютину, чтоб выяснить его лучше.

Вы спродюсировали Remote в Москве, и о вас заговорили. Почему, как думаете? Что за явление Remote народу? Ну вообщем в Москве не так много происходит новейших новых приметных явлений. Все глядят друг на друга. Все варятся в этом борще, подкалывают друг друга, молвят, что не так….

И делают приблизительно то же самое. Полностью правильно. Выходит, весь русский театр как единый котел. Есть какие-то жемчужины, а есть те, кто вечно всем недоволен. Люди все время от кого-либо чего-то ждут: средств, грантов, помощи. Я считаю, что мое конкретное преимущество в том, что я дозволил для себя три раза выехать на театральный фестиваль. Я много путешествую. Далековато не все это делают.

Фестивали на сто процентов перевернули мое осознание устройства театрального хозяйства — как смотрятся афиши, как продают билеты, как их инспектируют, как в зал сажают, где и как воду продают. Моменты, которые кажутся простыми, но которые «делают» все. Как шампанское в Большом театре — понимаете, сколько там его выпивают за вечер? Непринципиально, вкусное оно либо нет, важен сам процесс. Так и в любом театре — есть множество вещей, на которые необходимо направить внимание, ежели ты театральный менеджер.

Тем наиболее я называю себя импресарио. Это моя отличительная черта. Я увидела. У меня насмотренность колоссальная. Авиньонский фестиваль, Эдинбургский — два раза, Рурская триеналле… Я сообразил, что театр бывает везде, но основное — что театр должен быть везде. Он должен быть доступный и недоступный, понятный и непонятный. Он должен быть суперразный. И так как я в для себя аккумулирую различные «скилзы» — дизайнерские, продюсерские и рекламные, у меня все происходит как необходимо.

Я смотрю, чтоб веб-сайт работал, чтоб все продавалось в три клика, а не как… Вот попытайтесь приобрести билеты на веб-сайте «Современника». Опосля третьей пробы я лично понимаю, что не пойду. Но есть же публика, которая придет и постоит в очереди за билетом в кассу. Мне это не любопытно, и я не буду вас туда приглашать. Там есть классные постановки, я отношусь к этому театру с любовью, теплотой и драматичностью, но серьезно не могу таковой подход принимать.

Я считаю, что ежели ты пошутил, а твоя шуточка не смешная, это ты дурак, а не публика дурочка. Или публику не ту избрал. Меняй публику и подачу. Публика постоянно даст правильную отдачу. Я вообщем в театр как попал? Я занимался организацией концертов и мероприятий, а позже оказался на проекте «Копы в огне», и когда зал из человек аплодируют стоя, это нереально запамятовать.

Это нельзя приобрести за средства. Я сообразил, что мы делаем все верно. Бацилла театра ко всем по-разному приходит. Да, да-да. Театр может отдать мощный катарсис, и не лишь для зрителя. Ты вдруг понимаешь, что это такое — сила, энергия. Я за кулисами проводил все спектакли. Это дает чрезвычайно четкую обратную связь.

В обыкновенной жизни ты можешь и не почувствовать этого никогда. Я называю себя импресарио, поэтому что я собираю все элементы 1-го деяния совместно, предлагаю продукт, приглашаю на спектакль и обещаю — будет классно. То есть я ставлю свое имя под всем, начиная с первой бумажки, которая попадет для вас в руку — ручка, наушник, вид, маршрут — и до крайней минутки.

Я все это попробовал на для себя и желаю сиим поделиться. Мой девиз: Life is for sharing — жизнь дана, чтоб делиться. Я сообразил это не так издавна, когда ушел один чрезвычайно близкий друг нашей семьи, ушел в 59 лет. Это был мощный человек и помогал хоть какому, кто к нему подступал.

Делал это просто, без пафоса, не орал о этом. Просто помогал. Делился всем, что у него было. И взамен получал в миллион раз больше. И когда он погиб, ко мне пришло чрезвычайно суровое осознание: с чем я уйду? С компьютером?

С кольцами? На всех пальцах Федора мощные серебряные перстни. Да ни с чем! Моя задачка — поделиться тем, что я увидел очень потрясающего. Я стараюсь окружать себя людьми, которые могут мне отдать что-то увлекательное, я и сам стараюсь научиться давать что-то. И когда я побывал в Авиньоне, я сообразил, что желаю, чтоб вы поглядели Remote моими очами. Тогда все билеты были проданы. Я пришел на кладбище где начинается действие , но все билеты были проданы, и мне сказали: «Приходите завтра, попробуйте!

И я не поленился, пришел. А ежели бы я не пришел тогда и мне не достались билеты, то я бы не посиживал на данный момент с вами тут. Но я пришел и страшно захотел поделиться тем, что испытал. Аудиофайлы того проекта в Авиньоне на данный момент пылятся на хард-дисках, но я, чтоб вы это пережили, связался с ребятами из Rimini Protokoll создатели проекта Remote и начал переговоры про Remote в Москве.

Они ответили: «Конечно, приезжай, взгляни, как это в Питере будет». Там мы с ними и стукнули по рукам. Самое сложное было разъяснить им, для чего мне это необходимо как личному лицу. Постоянно же проект делался в рамках фестиваля либо музея. У меня было лишь ИП, и я просто чрезвычайно желал это сделать — Москва обязана это узреть. Это должны были узреть мои друзья. Они поделятся со всеми информацией. И все… Для меня Remote — это бизнес. А бизнес — это источник оптимизма. Мой папа был основным редактором журнальчика «Деловые люди» и в пилотном номере он написал: «Бизнес — источник оптимизма».

Ты не можешь начинать бизнес, думая, что никому не необходимо. И хотя до крайнего тебя обхватывает ужас и почти все тебя отговаривают… А на данный момент, оглядываясь назад, понимаешь, что никто ничего не знает. Лишь ты и вселенная. Все вышло, и вышло громко, резонансно, поэтому что вначале ДНК проекта было благостным и мы много работали.

Моя задачка была — чтоб ребята из Rimini Protokoll приехали и кайфанули от Москвы. Приятно, когда тебя встречают на неплохой машине, вкусно подкармливают, селят в неплохую гостиницу, когда к для тебя относятся по высокому рангу. И у нас с Ксенией исполнительный продюсер RM была задачка принять команду создателей Remote так, чтобы… делает выразительное лицо. Я желал чтоб о Рф задумывались круто.

В Москве, где все сразу увлечены бегом, экскурсиями, театральными тестами, мысль такового симбиоза практически носилась в воздухе. А незапятнанные жанры для вас как импресарио не интересны? Каждый классический жанр, к примеру Cirque du Soleil, ну прекрасно, но мне это чисто драматургически не любопытно. Прекрасно, эстетично. Но неинтересно. Я прихожу в театр, чтоб удивляться. Я охотник за допамином. Я знаю, как себя развеселить.

И непринципиально, что мне покажут: слона, который читает Гамлета, либо что-то еще, задачка режиссера одна — сделать зрителю любопытно. Удивить его. Чтоб зритель увидел что-то под новеньким углом. Режиссер в любом жанре может меня удивить. Я поглядел около спектаклей на 3-х фестивалях. Это чрезвычайно много. Меня мотало вверх-вниз, но я выдержал. И меня довольно тяжело удивить. А на данный момент я стараюсь безоценочно принимать то, что смотрю. Это трудно, а я пока еще учусь.

Не критиковать — чрезвычайно трудно. Каждый знает, как сделать лучше. Но я сообразил такую вещь: я лучше буду демонстрировать, как нужно делать, ежели критиковать. Я болезненно отношусь к критике. Не нужно мне опосля спектакля сходу говорить что-то. Подожди, поживи с сиим. Я все слушал сначала, а позже стал просто сбегать: «Ой, секундочку, мне нужно позвонить срочно! Я читаю и слушаю все, что о нас молвят и что нам рекомендуют.

И клянусь — мы ни один комментарий не учли. Примите продукт as it is. Я прочел все хэштеги remotemoscow, все как один. Я лично мониторю и отвечаю каждому. Кто-то пишет: «Мне не хватило актерской работы». А я ему отвечаю: «Михаил, спасибо. Когда вы поставите проект с тем уровнем актерской игры и драматургии, теми зрительными эффектами, которые вы сочтете подходящими и не хватило у нас, я 1-ый куплю к для вас билет. А сколько у вас в команде людей? Я — импресарио, Ксения Аникеева — исполнительный продюсер.

Хотя на самом деле нас больше. Человек Ивенты — это сфера услуг, и мне это надоело. Я сообразил, что нам нужно концентрироваться на продукте. Сделать продукт — самая верная задачка. Я сыт был по гортань заказчиками. Они платят для тебя бабки за то, что высасывают твой мозг. Я забил на все это. Мы год посиживали и придумывали, как что будет, и провели колоссальную аналитику, даже опосля игр, когда мы игрались уже чрезвычайно отлично, чисто, верно и быстро. По два раза в день, а в выходные — по четыре.

А продолжается все минут. А как вы, стремящийся к объективности, оцениваете уровень столичной театральной продукции? Я скажу так: отличные либо нехорошие — все они необходимы. Каждый спектакль «Фантом оперы». Любая «Золушка». Всем, кто развивает рынок, я говорю: «Круто!

Поэтому что пока я стою в поле один. И кто со мной пойдет, непонятно. На каждое шоу есть собственный зритель. А поле большущее. А за мной пока не видно никого. Мы сделали театральную компанию. Наша основная задачка — приводить новейшую, нетеатральную публику в театр. То, что я наблюдаю в Москве, в крайнее время меня не достаточно побуждает. Но я мог бы именовать продакшн «Электротеатра» в спектакле Хайнера Геббельса «Макс Блэк, либо 62 метода подпереть голову рукой».

Я улетел просто на Луну. Это очень то, что я люблю. А вы откуда вообще? Из Москвы. Но мне тут плохо в зимнюю пору. Я каждое утро встаю, ем морковь, поэтому что она оранжевая, и начинаю плясать сам для себя. Приходится создавать для себя такое настроение. Прыгать, отжиматься. Я не знаю, как мне хватит энергии. Я не знаю. Естественно, у меня еще есть масса планов и проектов. Мы в наиблежайшие год-два создадим еще пару премьер непременно. Я боюсь единственной вещи — не успеть.

И я с данной для нас мыслью встаю и потому спешу почти все успеть. В день уместить столько, сколько может быть. Ежели я в день не познакомился с двумя-тремя новенькими людьми, день прошел напрасно. Я делаю это на улице, в кафе, везде. Мне охото делиться и получать взамен. Охото лета дождаться и приглашать всех. Это чрезвычайно приятно. В собственном новеньком проекте живописец вновь углубляется в религиозные и межкультурные препядствия современного общества.

PORT побеседовал с Заком накануне открытия выставки. Много сил ушло на подготовку проекта? Я работал над «Законами хаоса» достаточно долго, подготовка шла в течение 3-х лет. Естественно, процесс растянулся еще и поэтому, что я все время отвлекался — никто не отменял личных и проф обязанностей. К тому же, в работе имели большущее значение повсевременно меняющиеся условия геополитики, что принуждало меня опять и опять «редактировать» работы, до тех пор, пока я не ощутил, что достиг подходящего баланса.

Естественно, совершенству нет предела, но ключевое значения для меня — это вызов самому для себя, способность передать определенную мысль, оставаясь честным. Да, Джабах выступил куратором проекта. Я постоянно доверял его видению, к тому же он непревзойденно знает меня и мой подход к работе. Я получил степень магистра в области связей с общественностью и политологии. Потом я начал работу над докторской диссертацией, которую пока оставил.

Естественно, все, что я делаю в той либо другой области, связно с моим образованием, интересами, путешествиями, — все это находит отражение в моих проектах и составляет их ДНК. Вы поднимаете сложные вопросцы религии и геополитики. В «Законах хаоса» ультимативной форме призываете «открыть глаза» на происходящее в мире. Я обеспокоен этими вопросцами, меня стращает абсурдность имеющегося положения вещей, это делает новейшую иррациональною действительность. Неизменный конфликт интересов в очередной раз обосновывает, что мы не можем обучаться на собственной истории.

Да, я все время затрагиваю препядствия мультикультурализма, интеграции, исламофобия, терроризма, занимаюсь исследованием природы власти и авторитета руководящих сообществ в контексте нашего «Нового Общества». Я думаю, что искусство — это некоторый инструмент от Бога. Оно нужно для того, чтоб воздействовать на людей, стимулировать мысль, повысить осведомленность о принципиальных вопросцах в обществе. Я опять работаю над новейшей установкой и до сих пор занимаюсь усовершенствованием «Законов хаоса».

Я курирую индивидуальную выставку, несколько групповых проектов и Volta Art Fair в Базеле. Прошедшим в летнюю пору я поглядел выставку Дорис Сальседо в Музее Гуггенхайма, мне чрезвычайно понравилось, как трансформируются объекты в «метафорических» сосудах. Еще меня чрезвычайно повеселила «Америку тяжело увидеть» в Музее Уитни. Второго марта в столичном клубе «16 тонн» пройдет 1-ый русский концерт Тревора Пауэрса, наиболее известного как Youth Lagoon. Инди-фолк музыкант приезжает с програмкой в поддержку прошлогодней пластинки «Savage Hills Ballroom».

Крайний альбом завершил трилогию, начатую 2-мя ранешними лонгплеями «Wondrous Bughouse» и «The Year of Hibernation». А в начале февраля этого года Тревор Пауэрс объявил у себя на страничке в Facebook, что проект Youth Lagoon прекращает свое существование.

Так удивительно обдумывать, что что-то, сделанное тобой, может обвиться вокруг твоей шейки, как будто удавка, не давая двигаться дальше». Но расстраиваться не стоит, Тревор с музыкой не прощается: «Это совсем не конец моего великого дела, а лишь только начало».

2-ой выставочный год Fondazione Prada начинает индивидуальной выставкой британской художницы польского происхождения Гошки Макуги «Сыну Людскому, который съел свиток». HHhH Лорана Бине припоминает ежедневник отличника, которому задали написать реферат: избранная тема так взволновала создателя, он так близко подобрался к невымышленным персонажам, вложил в работу столько души и труда, что в некий момент закончил созидать границы, не удержался и вписал в историю себя самого.

Вышло бойко, искренне, а местами и совсем трогательно. Но это совершенно не те слова, которые охото употреблять, говоря о суровом романе, затрагивающем действия 2-ой мировой. Вообщем, романом эту книжку можно именовать очень условно — она балансирует кое-где на грани меж историческим исследованием и очень чувственным эссе. В сухом остатке выходит следующее: Бине написал книжку о том, как он писал книжку.

Обещанный, заявленный создателем в самом начале роман не складывается; он пробивается меж строк — время от времени абзацами, время от времени страничками, время от времени целыми главами, но при этом роман, о котором всю дорогу идет речь, мы так и не прочтем. Вокруг него столы, телефоны, люди в черном берут трубки, вешают трубки, он отвечает на все звонки.

Он мертв?.. Оставьте тело там, где оно есть. Вложите ему в руку ваше оружие… Что? Вы стреляли в затылок?.. Хорошо, не имеет значения. И еще девять маленьких телефонных дискуссий приблизительно того же содержания. Эпизод должен был стать первым в книжке о покушении на обергруппенфюрера СС Рейнхарда Гейдриха Himmlers Hirn heisst Heydrich «Мозг Гиммлера зовется Гейдрихом», так расшифровывается акроним, вынесенный в заглавие. Но когда Бине показал начало рукописи приятелю, тот посчитал, что содержание дискуссий, фактура повествования в целом — плод авторского воображения, подкрепленного вправду великолепным познанием материала, о чем здесь же и произнес, не догадываясь, что лишь что изменил дальнейшую судьбу романа.

Бине решил все это тщательно и ступенчато описано в тексте , что читатель должен верно осознавать, где тут правда, а где вымысел. И пустился в разъяснения. На этом роман, фактически говоря, закончился. Началась проповедь, страстный, предвзятый и прерывистый пересказ событий, отягощенный многократным внедрением личного местоимения первого лица.

Решаю убрать «очкастую». Позже Бине произнесет, что «крысиная мордочка» его тоже не устраивает. Но слова — вот они, тут. И эта умышленная демонстрация «сора», о котором писала Ахматова, отдаляет получившийся в итоге текст от того романа, которым он пробовал стать.

Бине очень поглощен не лишь собственной работой, но и самим собой, индивидуальными эмоциями и переживаниями. Операция «Антропоид», истории ее основных работающих — Йозефа Габчика и Яна Кубиша, их мишени — Гейдриха, оказываются непервостепенны. Первостепенен тут Лоран Бине, который решил о их поведать.

Со всеми его терзаниями, неврозами, поисками конечной правды и попутным выяснением отношений под раздачу попадет не лишь Джоанатан Литтелл в компании с иными писателями, позволившими для себя определенную вольность в обращении с историческим материалом, но и — нежданно — Гюстав Флобер. По большому счету, это книжка не о героях и антигероях войны, а о юном человеке, через десятилетия на их смотрящем. История остается историей; все остальное — личные факты его биографии. 5-ого февраля в универмаге «Цветной» прошла презентация новейшей Audi A4.

В обновленной модели фокус изготовлен на приборную панель с системой Audi virtual cockpit и информационно-развлекательные системы; на новейший уровень также выведена маневренность машинки. На представлении долгожданной новинки главной темой стал космос. Гостям представили установку a4space, позволяющую «преодолеть» силы гравитации и «выйти» в открытый космос — и все это, не отпуская руля. Почувствовать себя межгалактическим гонщиком может хоть какой желающий — место Audi работает до 18 февраля.

Всего 3 шага на веб-сайте, непростой выбор из 16 цветов, 4 недельки ожидания — и персональная пара с своими инициалами ваша. Журнальчик PORT отыскивает редактора на проектную работу 1, месяца. Современная культура, мода, и все, что в мире происходит увлекательного. Ежели вы желаете к нам, присылайте письмо с маленьким рассказом о для себя и предложениями — 5 тем и 5 героев, которые непременно должны быть в нашем весеннем номере.

С пометкой «Редактор» на [email protected]. В конце января в кинозале Пионер стартовал фестиваль «Бесценные городка в кино», приготовленный вместе с MasterCard. Программа кинофестиваля фокусируется на картинах, в которых город — один из основных героев. Стартовал фестиваль премьерой драмы «Кэрол», где героини Кейт Бланшетт и Руни Мары защищают свое право на любовь на фоне Нью-Йорка х годов.

В течение этого года в Пионере покажут предвоенный Берлин в «Кабаре» Боба Фосса, перевоплощение Парижа в «глобальную деревню» в кинофильме «Фавориты луны» Отара Иоселиани и остальные выдающиеся образы глобальных городов. Поглядеть програмку можно на веб-сайте кинофестиваля. В начале февраля в Центре Вс. Мейрхольда состоится премьера спектакля «Прорубь», повествующего о русской реальности через призму телевидения. Спектакль поставлен по одноименной пьесе Андрея Родионова и Екатерины Троепольской, которые выходят на сцену совместно с иными актерами.

По сюжету, главные герои — Живописец, Олигарх, Алкоголик и Президент Русской Федерации — в поисках смысла жизни залезают в Крещенскую прорубь, и далее с ними происходит много что увлекательного. За приключениями героев зритель будет следить через призму обычных телевизионных форматов.

Режиссер Андрей Сильвестров ведает о спектакле так: «Прорубь — это, ежели вдуматься, телек — портал из 1-го мира в иной. Из действительности в виртуальность и обратно. Дэйв и Дженни преобразят и обновят жилье, сохранив его историческое прошедшее. Но новое жилье оказывается для их очень тесноватым, потому они требуют Дэйва и Дженни вполне его преобразить.

Дэйв и Дженни изменят планировку и преобразят задний двор. Дэйв и Дженни преобразят помещение, чтоб оно продолжало веселить не лишь владельцев, но и их потомков. Дэйв и Дженни превратят коммерческую недвижимость в жилой дом. Дэйв и Дженни обновят старенькое ранчо и добьются поистине умопомрачительного результата. Они обновляют как личные помещения, так и места общего использования. Сумеют ли Дэйв и Дженни воплотить эту мечту в жизнь? За лет в этом здании накопилось множество заморочек.

Все программы канал производит без помощи других, и они является эксклюзивными для Рф. В частности, в програмке «Дом с подвохом» домашняя пара дизайнеров ищет худшее жилище в наилучших районах и преобразует его для собственных клиентов, попутно воспитывая 4 деток и управляя фермой. В «Жизнь на островах» герои отыскивают для себя романтическое гнездышко среди океана. Zritel Home Жанры. Российская ночь Kino 1. Европа 1-ый канал. Интернациональный ТВ 3 Беларусь. Ajara TV Москва. Арена Eurosport Eurosport-2 Extreme sport Матч!

Премьер Матч! Страна Спорт 1 Спорт 2 Матч! Планетка Матч! Футбол 1 Матч ТВ Матч! Бет и Стив из Сент-Луиса наиболее 20 лет проводили отпуск на Сент-Мартене и сейчас готовы перебраться туда навсегда. Робин и Бретт постоянно желали переехать туда, где тепло. Чип и Джоанна превращают ветхие дома в достопримечательности, восстанавливая целые районы. Дама заручается помощью мамы в поисках собственного первого дома в Денвере. Пара с 2-мя детками переезжает в Вермонт, чтоб поселиться ближе к родственникам.

Пара грезит сбежать из суетливой Вирджинии на тихий и размеренный полуостров Эльютера. Пара отыскивает дом в добрососедском районе Нассау. Юные супруги из Бостона отправляются в Испанию в поисках новейших воспоминаний, при этом они желают жить в самом центре динамичного и чрезвычайно драгоценного Мадрида.

Дэвид из джекпот мы покупаем дом личная жизнь видеочат рулетка онлайн без регистрации анонимный

ВУЛКАН АВТОМАТЫ КАЗИНО

Мешки для мусора на 30-35-40 л. Мешки для мусора на 30-35-40 л. Мешки для мусора на 30-35-40 л.

Мешки для мусора на 30-35-40 л. Мешки для мусора на 30-35-40 л. Мешки для мусора на 90 120.

Дэвид из джекпот мы покупаем дом личная жизнь розыгрыш проигрышных билетов столото

Зимняя сказка - Джек-пот: мы покупаем дом! дэвид из джекпот мы покупаем дом личная жизнь

Талантливы играть игровые автоматы джойказино онлайн рейтинг слотов рф нами

Следующая статья мосбет зеркала bk mostbet site

Другие материалы по теме

  • Бесплатные игровые автоматы без регистрации вулкан
  • Онлайн казино буй мобильная версия зеркало
  • Фриспины казино вулкан платинум
  • Мостбет зеркало рабочее mostbet ww1 xyz
  • Покердом реклама новый год
  • комментариев 5

    1. Леокадия написал…

      столото 10 тираж смотреть

      Ответить
      22.12.2020
    2. Нинель написал…

      казино рулетка играть без регистрации

      Ответить
      22.12.2020
    3. tramahmi68 написал…

      casino zigzag 777 промокод zigzag777

      Ответить
      24.12.2020
    4. Диана написал…

      игровые автоматы про инопланетян

      Ответить
      28.12.2020
    5. siwiving написал…

      томат джекпот купить в леруа мерлен

      Ответить
      29.12.2020

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *